ディックブルーナの絵を模写した。

キャンバスにオイルパステルで描いたのは初めて
オイルパステルの立体的な表情がやはり面白い。

おもむろに引いた線を白いパステルで修正しながら新たな線を作り上げていく作業を繰り返してゆくこと２時間。

トレースせずに引いた線は結果的に若干縦長になり、ブルーナの絵とは一味違う表情を見せた。オイルパステルがさらに表情にリアリティーを与える。子供の顔など生きていそうにさえ感じる。熊の目はちょっぴりパンクになった。

原画と比べてみると、原画がいかにシンプルで情報量が少ないかが分かる。
引き算のデザインだ。
それは見るものの創造的を引き出して作品を完成させるブルーナの意図ではあるが、そこに多少の情報を加える良さも確認できて、このずっと暖めてきたアイデアを実行出来て良かったと思う。


5/17更新
ディック・ブルーナの大切な線のみで構成される絵の追求は
高橋龍太郎さんの人生論にも被ることに気づきました。　
以下に変え文を贈ります。

　『絵には描かなくて良い線がいっぱいある』
素晴らしい絵というものは、線をキャンバスにたくさん集めるということではないんです。むしろ次々に捨てて捨てて、最後に残るものを見つけること。
絵にはそれこそいらない線がいっぱいあるんです。
線の中で線が窒息状態なのが、見てもつまらないという絵の実態なのではないでしょうか。