東京都写真美術館でやっている『木村伊兵衛とアンリ・カルティエ=ブレッソン 東洋と西洋のまなざし』展を観にいく．

ライカでもって戦後の写真表現を切り拓いた二人だが，その表現が微妙にちがうことが展覧会をみているとよく分かる．まちを行き交う人やそこに住む人，そしてまちそのものを写真に収めようとしている木村伊兵衛に対して，カルティエ=ブレッソンは，ある場所の出来事を写真のなかに静止させてしまう．動画と静物画というか，時間をふくみこんだ写真と時間を凍りつかせた写真というか…．

フィルムにしてもデジタルにしても，写真はシャッターが開いているあいだの時間が定着されているので，わずかな時間であれども写真のなかには時間がある．でも，カルティエ=ブレッソンの写真は，ある構図にのっとってしかるべき対象を配置して描かれた静物画のようだ．
べつにケチをつけるわけではないが，これがスナップショットの規範のようになってはあまりに堅苦しいだろうし，いわゆるコンポラ写真がその反動として出てきたのも納得できる．

一方の木村はというと，そのコンポラ写真のようなところが感じられなくもないように思えた．コンポラ写真といっても，あるまとまりのある表現様式ではないし，主義主張ではないのだが，親密すぎないが，かといって客観的でもない距離感で人やまちを撮るというところはある．木村の写真にはとくにそういったところが感じられた．

人やまちへの向き合い方や距離感のちがい—このことは，最後に展示されていた二人のコンタクトシートに明瞭に表れていた．
ひとつの被写体のまわりを動き，そして視点を変えながらシャッターを切っていることが伺える木村と，ある場所で視点を固定して数点を撮っては移動し、また違う場所で数点撮るカルティエ=ブレッソン．偶然に馬のお尻が写っている写真をプリントした木村と，厳格に構図で選択するカルティエ=ブレッソン．

この二人の巨人に対して，こんなにも単純な図式を適用するのはいささか短絡にすぎるかもしれないし，どちらがどうというようなことではないけれど，時間と視点に対する二人の考え方のちがいをみることのできるよい展覧会だった．