本日26日、午前11：00～11：30、再放送有り。
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時は逝く。赤き蒸汽の船腹の過ぎゆくごとく、
穀倉の夕日のほめき、
黒猫の美しき耳鳴りのごと、
時は逝く。何時しらず、柔らかに陰影してぞゆく。
（……）
　　　　　　　　　　　　 　 北原白秋

通い野良のチビの後ろ姿を、背後から静かに凝視していた。
夕刻に向けて陽は翳る。猫はまじろぎもせず、真剣に空の一点を…。
ふと、時間が停止したような錯覚があった。
「時が逝った」のだった。そして再び、流れる。

「赤き蒸汽の船」からいつも連想する絵があった。しかしそれは、じつのところ、「かはたれ」の曙の陽光の薄明に照らされた、マネが描く船影（「日の出　印象」）だった。
でも、私のなかではこのイマージュは「夕陽」として不動のものになってしまったようだ。

印象派といえば、「スコラ 坂本龍一・音楽の学校」（ＮＨＫ）の「ドビュッシー・サティ・ラヴェル篇No4」。
坂本“教授”の『戦場のメリークリスマス』のテーマ音楽。坂本さんのその自作アナリーゼと、実演による解説。
平易でいてかつ、“教授”みずから自作をピアノに向ってアナリーゼしてくれるという贅沢。
坂本さんは番組前半で、エリック・サティの「ジムノペディ第１番」を一貫して流れる「七の和音」が音楽史上では革新的だったことから説き始める。そして、「七の和音」の発展系である、「九の和音」、「十一の和音」、「十三の和音」の説明をしつつ、バックには、曲中に「十一の和音」、「十三の和音」（ジャズで言う「テンション・ノート」）が偏在しているビル・エヴァンス（Pf）の美しいTime Rememberedが聴こえている。
そして、坂本さんによるMerry　Christmas　Mr.Lowｒence（映画『戦場のメリークリスマス』主題曲）のＰｆ演奏による分析と解説。
「ミ♭・ファ・ミ♭・シ♭・ミ♭ー／～ミ♭・ファ・ミ♭・ファ・ラ♭・ファ／ミ♭・ファ・ミ♭・シ♭・レ♭ー」。　この三小節間の有名な旋律は、各小節のバスのそれぞれの音（ソ♭→ラ♭→シ♭）に対して十三と七（第一小節）、九と十三（第二小節）、の和音を構成していることの説明がスリリング。
これらの「テンション・ノート」が、いかに非西欧的な音楽の響きがするか、分かり易く解説してくれる。第三小節目は、「シ♭・レ♭・ミ♭・ファ・ラ♭」の音の連なりに還元でき、これが「ペンタトニック（五音音階）」的で、「日本的なたとえばお琴の、あるいは、インドネシアのガムラン音楽などを連想させます」と。
曲調が変化させる次の部分からの（上記YouTubeでは0：48秒から）氏のピアノの音がきれいで、急いで譜面（写真）を見てしまった。
ここからは「九の和音」の連続。
まず、冒頭のバスのラ♭に対して、「（ラ♭）・シ・ナチュラル・ミ♭・ソ♭・（シ♭）」で、（　）内の音が九度を構成している。
そして、三小節のバスのミ♭に対して、「（ミ♭）・ソ♭・シ♭・レ♭・（ファ）」。ここでも九度で、やはり「九の和音」。
そして、変化が起こるのが、第七小節目。突如、レ・ナチュラルとソ・ナチュラルが出現する（1：07秒）。
ここで坂本さんは、曲をドをバスとする十三の和音（ド・ミ♭・ソ・シ♭・レ・ファ）に転換する。つまり、バスのド、旋律のファの関係が十三度音程。九の和音と十三の和音の対比がある。
なおかつ耳を惹くのが、この、レとソ（基調の変ロ短調を構成しない、いわゆる「和声外音」）の音で、まるでフレッシュ・ジュースみたいに新鮮な音楽の転換が、すごく美しい。こんなところに坂本さんの作曲家としての感覚の鋭さ、その才能が現れていて、改めて脱帽。
・・・・21日付日記を更新。番組再放送の告知。