ナカノシゲハルトセキハンインサツ

中野重治と石版印刷

　残念ながら私は中野重治の熱心な読者ではない。彼がどういう主義主張でもってああいう文章を書いていたかよく分からない。中村とうようはボブディランのことを「音楽はすばらしいが友達になりたくないタイプ」と評していたが、中野重治のいくつかの文章を読んだかぎりそんな気がする。いや、でもときたま読むと心にしみるときがある。小林秀雄は太宰のことを「バカじゃなくてヒステリー」といっているが、中野重治の文章にもそれがあてはまるようだ。
　こうやって今落ちつきはらって中野だとかシゲちゃんと呼んでいるが、本人が生きていたらわるくちを言いずらいランキングでかなり上位に踊りだすだろう。なんか毎日ネットサーフィン（個人検閲）してて直メールしてきそうな印象がある。
　自分のあたまの中に「まんが日本文学史」があるとするとコマのすみのほうで愚痴をこぼしたりアワくってるのが中野重治である。そんなシゲちゃんが生前に書いたプロレタリアートに関する芸術というエッセイの以下の文章だけ印象に残っている。

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われわれは一歩を進めなくてはならない。われわれの絵画を成長させるために、われわれの絵画を文字どおり労働者階級のなかに持ち込む具体的方策を論じなくてはならない。問題は具体的方策そのものにかかっている。

一、作品が多量に創られること。
二、作品が最も短期間で創られること。
三、作品が最も廉価（安く）創られること。

ここにわれわれは印刷術につきあたる。
　印刷術をわがものにするとき初めてわれわれは右の条件を大体において満足させうる。
だがわれわれはどの種類の印刷術に突きあたるのか。われわれの突きあたるべき印刷術の種類を決定する条件は主として次のようであろう。

一、絵画の絵画としての重要要因である色彩が制限されないこと。
二、最も単純な手続きのものであること。
三、可能ならばそれの特質そのものが絵画的に駆使されうること。

　そしてわれわれは石版印刷術に突きあたる。
　だがここに石版に突きあたるということは、原画が石版屋にまわされるという意味ではありえない。われわれの制作者が自分自身「石」を研ぐことが必要なのである。最後の「三」の条件はそのとき初めて生かされる。
　われわれが石版術をわがものにするときわれわれの絵画が開花に向かうであろう。われわれはもはや石版屋の手で原画が骨抜かれることをおそれる必要がない。われわれはもはや石版屋の欲望に限定する必要がない。われわれはもはや一個の資本家的範疇である貨幣の前に、絵画へその表現を迫るプロレタリアートの力を押し殺す必要がない。
　そのときこそ絵画がプロレタリアートそのものになりはじめる。石版術がプロレタリアートの手でよみがえる。そしてそのときわれわれは、それをわれわれがわがものとしていることのゆえに、それにむかってわれわれがただ後から歯噛みをするしかなかったところのあの検閲の専制のなかを最も敏捷に縫い走ることができる。これを圧殺しようとする官憲のいっさいの試みがただ試みであるにとどまる。
　困難に堪えて石版術をわがものにする必要があり、貧窮に堪えて「石」を買う必要がある。
１９２８　中野重治全集より
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ここでいわれている石版印刷術とは明治十年代に日本に仕入れられた印刷技術のことを言っているようだ。石版印刷はリトグラフとも言う。原理はみずとあぶらの反発を利用した印刷術で、原理はオフセット印刷と変わらない。印刷自体石目の荒い粒子が出るので独特の味がある。リトグラフはロートレックのポスターなどが有名だ。
http://taishindo.co.jp/sekiban/...
http://www.um.u-tokyo.ac.jp/...
http://ja.wikipedia.org/wiki/リトグラフ

　恐らくここで中野は石版印刷ということばで「個人での大量出版」を言い表したかったに違いない。１９２８年の中野重治がどういう考えをもって文章を書いていたのかはしらないが、上の物言いを読むと、検閲どうこうというよりも、万国博覧会の前で個展をひらいたクールベを思い出す。このクールベにならい、アカデミーに反抗した芸術家が徒党を組んで行ったのが有名な印象派の落選展である。個人や、ギャング（集団）が、自由な発想で芸術行為をし、大衆に知られる下地が、１９世紀なかばにできてきた。
　中野も最後に書いているが石は結構高いので、この技法はアルミなどを使って行われる様になった。それだってむろんタダ（フリー）ではない。ゲバルトの投石はそこらへんにある敷石を割ってはがしたり、棒は恐らく工事現場からかっさらったものだろうから、中野の発想も、もう少し実生活に根ざしたアイデアだったら、上の文章はもう少し語り継がれたものだろう。「貧窮に耐えて石を買う」じゃ、「わたしは貧乏人ですが革命的なアイデアがあるのでだれかめぐんでください」といってるようなものだ。
　やがて「石」は下火になり、シルクスクリーンを使った、ウォーホルの時代が１９世紀なかばにやってくる、その技法は、ピカソの「落書き」とともに、こんどは大衆ひとりひとりが「ぼくたちも芸術家になれるかもしれない」と思う時代の呼び水となってこんにちにいたる。
　今日の私たちには液晶とインターネットがあるが、これにもずいぶんコストがかかっている。