知られざる鬼才、マリオ・ジャコメッリ / 東京都写真美術館 (Mario Giacomelli at Syabi)

5/6まで写美にて開催中、イタリアの巨匠マリオ・ジャコメッリの日本ではほぼ初めてといえるまとまった個展です。



これは、「写真」なのでしょうか

「詩」または「絵画」ではないかと

故に説明すべき言葉がみつかりません！






生と死を、白と黒で生涯描ききった　

…ただただ、うつくしい




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（追記）

マリオ・ジャコメッリは1925年、中部イタリアの東海岸の古い伝統を残す小さな街、セニガリアに生れます。9才の時父を失い、10代の半ばから家計を支えるため働き始めますが、多感な青年は絵や詩の創作を始め、独学で写真を始めます。彼は生涯印刷工房で働き、写真で生計を立てることのない土曜の午後と日曜日にだけ撮影をするアマチュア写真家でした。生前、欧米では高い評価を得ていましたが、日本で紹介されることはなく「知られざる」写真家でした…　というのを、私はこの展覧会で知りました。PHAIDONからでている写真集は、大抵の美術書店にいけば目立っておいてあるし、とてもポピュラーな写真家で自分だけが知らなかったのかとずっと思っていましたが、そんなことはなかったようです。


どうにかして自分の「世界の見方」を表現したい、という意欲がとても強い人だったのではないか、と思うのです。代表的な作品、若い司祭を撮影した「私には自分の顔を愛撫する手が無い」は当初「若き司祭たち」というタイトルだったところ、司祭達はそのあどけない子供のような表情とは裏腹に、決して自らの子を持つことはなく生涯人々の苦しみに対峙する道を行かねばならない、その運命を「自分の顔を愛撫する手がない」と改題したそうです。…これは、なんとなくジャコメッリ本人にも通じるのではないかと思うのです。なぜなら表現にとりつかれ、世界を「写真の目」でとらえるようになった作家には、混じりけのない自分自身の目はもうないわけです。遺作となった「この憶い出をきみに伝えん」には自分の分身かのように仮面が登場しますが、人生の終わりになって自分の生きてきたまなざしを表現世界の向こう側からカメラを向ける自分の方にひっくり返したかのようです。仮面は作家の分身としてリアルな（カメラ抜きの）「目」を作家に写真の中で見せてくれたのかもしれません。


今回の展覧会では全てジャコメッリ本人がセニガリアの自宅の暗室で焼いたものだそうです。中にはプリントに折れがあるものもあったり、同じネガで焼き具合が色々あるものなどがあったりするのですが、その辺も絵画を見るような物質感を感じぐっときてしまいます。上述の写真集は、生きているうちに必ず手にいれようと思いながら10年以上経ってしまいましたが、なぜ自分自身と生き方について悩んでいた多感な頃に購入して見ていなかったのだろうと、今更とても後悔です。誰に頼まれることもなく（職業写真家ではないので）、ただ自分のためだけに撮り続けられた写真達。それなのにそこには生と死と、自然と人工と、男と女と、自己と他者…人生の様々なテーマが美しく描かれています。多くの人に見てもらいたい展覧会です。



東京都写真美術館　
2008年3月15日(土)～5月6日(火)
http://www.conversation.co.jp/...
http://www.syabi.com/