リドリー・スコット監督『ブラックホークダウン』(2002)

ソマリアへのアメリカの軍事介入時に起きた、アメリカ兵18名、ソマリアの民兵1000以上の死者を出した市街戦の模様が、『プライベートライアン』の冒頭部のような「リアル」さをもって、映画の全編に渡って描かれた作品です。

まず、この映画を取り巻く批評を、簡単に二つに分けたいと思います。一つ目は、例えば『地獄の黙示禄』など、これまでの名作とされる戦争映画がもつリアリティーとは別の、あたかも戦場に投げ込まれたかのような臨場感という意味での新しい「リアル」さに対する評価。二つ目は、中立的な立場から描いたといいながらも、そこで戦った兵士の勇気と友情の物語という結末は、まさにアメリカの愚考を黙認する内容であるという批判です。さて、評価するか批判するかの違いがあれど、これらの主張はだいたい当てはまります。内容としては陳腐な結末だとも言えるだろうし、まるでアトラクションのような緊張感がえられる作品だとも言えるのです。

映画というものが歴史を失ってから、新しい映画の可能性の多くはハリウッド映画にあるといわれます。このことに疑問をもたれる方は、映画の定義そのものが異なっているのでしょう。つまり、歴史の喪失とは、映画というものが芸術であるとされた時代の終焉を指すから。フランスに代表される芸術的な映画は、ゴダールの『映画史』とともに終わったと言われるように、映画が自身の歴史に守られ、そのアーカイブゆえに信じられてきた意味は失われていきます。いまだにハリウッド映画に対してヨーロッパの映画に優位性を感じている、数少ない人が生きる現実と比べて、現実の世界はまるで異質なものへと、否応なく変容しつつあるのでしょう。そういった人たちにとっては、かつての人間像そのものの変更を余儀なくされるということです。同じように、古い現実感から照らし合わせれば、バーチャルと呼ぶに相応しい現実を、もはや芸術的と呼ばれる映画で描くことが、不可能であることも理由の一つにあります。

もちろん、こういった変化は映画に限った話しだけではありません。音楽や絵画、マンガに至るまで、様々な分野で遂行されています。しかし、娯楽性の強いがゆえに資本主義と密接な関係を築き、大衆化された映画においては、とりわけ激しい進化を遂げたわけです。その現状を上手く表すキーワードに「薬物化」があります。映画に歴史（アーカイブ）が存在し、その芸術性を確保していた時代には、その歴史によって映画はある種の価値が守られていました。しかし、歴史が希薄なものとなったいま、それらの映画がもつ意味はいっせいに機能不全へと陥ります。「薬物化｣とは、その機能しなくなった意味が必要とされない状態であり、もしくは（ここが重要なのですが）歴史が担っていた部分的な意味を資本主義の差異化のメカニズムが代替する状況を呼びます。

120分間の戦闘シーンをひたすら体験する――まさに、これも一つの「薬物化」の事例に当てはまるでしょう。ここには、かつての全体性はないわけです。ひたすら戦闘という一部分だけに特化――それは、他のハリウッド映画と同様、作品に込められた意味よりも目に見える映像（視覚）へのシフトと重なります。良い悪いは別にして、これは新たな映画です。そのことに対して「陳腐な結末だ」という批判そのもが、そもそも当てはまらない新しい映画の形なのです。監督は「中立」という言葉を使っていますが、映画が歴史をなくしたいま、それが受け入れられていく過程に、強い主張やメッセージ、意味や葛藤は必要ないのですから。