戦後日本の合唱音楽のスタンダード？そんな

心の四季・合唱組曲：高田三郎

この日本戦後の合唱曲を代表する高田三郎の名曲（1967）は、いま現在もなおスタンダードなのでしょうか？　1970年代の高校合唱部にとり、同氏の『水のいのち』とともに、いわば“愛唱歌”でした（特に第1曲目の「風が」）。そういえば映画『うた魂♪』（2008）で、夏帆が属す女子高合唱部が歌います。『水のいのち』の、「何故　さかのぼれないか／何故　低い方へゆくほかはないか」、のレシタティーヴォで始まる「川」（詩・高野喜久雄　第3曲）を。そして対・ヤンキー高校男子は、尾崎豊・「15の夜」で勝負を賭けてくるのでした。
1970年秋、関西南部の県立S高等学校合唱部が、定期演奏会でこの『心の四季』とフォーレ・『レクイエム』を。そしてピアノ伴奏が私。40年ぶりにＣＤで聴き直し、歌の細部の記憶と指の感触が蘇ってきます。
閑話休題。曲全体はドイツ・ロマン主義の作曲様式（とくにシューベルト）に基礎を置く。詩はすべて、昨今も映画『空気人形』で話題に上った吉野弘。平易なのに象徴性に富む素晴らしい日本語です。
1．「風が」
＊●桜を散らす風が吹く。葡萄の丸い頬をみがく光の夏。秋を透き通らせる雨。うすいレースの糸をぬかれて。雪が真白に包み、汚れを包もうとまた雪が。人、そして私は、見えない時間にみがかれている。
2．「みずすまし」
●みずすましは一滴の水銀のよう。浮いてはもぐる、それは暗示的なこと。水の阻みに耐え、生きる力をさりげなく、水の面（おもて）にしたためる。
3．「流れ」
●岩がしぶきをあげていた。青い流れを噛み、魚がするどく遡る。魚は岩をいやしめず、岩は魚をおとしめず。卑屈なものたちを川下に押し流す。
4．「山が」
●人の心をとりこにする、山が遠くから。身体ごと、とりこになる。
5．「愛そして風」　6．「雪の日に」　7．「真昼の星」
＊詩の一部を散文にパラフレーズしました。
1．「風が」。下記リンクの一文にあるように、この曲を愛唱歌にしている合唱団は多いかも？　3．「流れ」。シューベルトが現代に蘇ったような曲。川の急速な流れをピアノのアルペッジョで紡いでゆく。指が縺れそうになるのを制御しようとする腕の感覚を思い出す。5．「愛そして風」が、「風が」の反歌になっていることに、いまごろ気づく。6．「雪の日に」、の積雪を表すピアノの急速な六連符が延々と続くので、楽譜を眼で追うのが大変だったことが、つい先日のことのように蘇ってきます。
本CDでは、二団体による『心の四季』の聴き比べがお楽しみ。
http://www.asaho.com/jpn/bkno/1999/...