デヴィッド・ボウイ / スケアリー・モンスターズ

David Bowie / Scary Monsters

８０年作品。常に新しいことに挑戦し、これまでのキャリアのことを顧みることなくことなく、常に突き進み続ける男デヴィッド・ボウイ。その変化はリスナーを追随させず、常に最前線にあろうとする。そのキャリアの中で不気味に輝く名盤をご紹介したい。

青白い顔をした美しいピエロに扮したデヴィッド・ボウイの写真がジャケット内のそこかしこに散りばめられ、明るい配色で並べられている。コラージュのような印象を受けるジャケット同様、アルバムの内容もそれに沿ってバラバラを繋ぎ合わせたという感じだ。この前３作がイーノと組んだいわゆる「ベルリン３部作（『ロウ』『ヒーローズ』『ロジャー』）」であり、テクノ・ミュージックを内省的に見つめたボウイだったが、今度は辛らつなメッセージを歌詞に載せ、反動的に音楽は非常にポップ・サウンドを掲げた（『ロジャー』にも若干その傾向はあった）。だが、これまでに得たテクノ質感を上手くコラージュしており、全く新しい音楽感覚を彼は整えていたのだ。

まず、「イッツ・ノー・ゲーム（パート１）」では驚きで思わず一度プレイを止めたくなるはずだ。なんと日本人（女性）ナレーションの声との絡み合いを見せるこのナンバー、しかもなんだか日本人の言ってる事がおかしい（笑い）。「俺、現実からしめだされ、何が起こっているかわからない」とか女性が喋ったあと、「♪I am barred from the event」とさっきの日本語を英語にしたボウイの声が聞こえるのだ。逆回転したようなサウンドとアヴァンギャルドなギター、ギターはあのキング・クリムゾンのロバート・フィリップで、サウンドとは無関係にギターが炸裂する（最後にボウイが「シャラップ!!」といって黙らせるほどだ）。
そして圧巻なのは「アッシュズ・トゥ・アッシュ」（＃０４）。過去の自分（スペイス・オディティ）の続編といえるその曲は過去を一瞬にして吹き飛ばす内容のバラードで、身悶えるほど美しい。このニュアンスのピアノ旋律はジギ－スターダスト時代のボウイには全くなかったもので、グラムを自ら捨て去ったのだという決意を感じる（クリップも秀逸なので、機会があれば見てほしい）。「ティーンエイジ・ワイルドライフ」（＃０６）にある「俺をカリスマとして扱うのはやめろ」という衝撃の内容。全てがアヴァンギャルドで、挑戦的、そして過去からの継承と脱却が見て取れる。さらに、長年の友人フーのピート・タウンゼントもゲストで参加したり、ずっとボウイと行動を共にしたト二－・ビスコンティが関わった最後の作品とあって、感慨深くもなる。

パンク・ムーブメントに乗っかるほど彼は子供ではなく、過去の栄光で生きるほど、彼は燃え尽きてはいなかった。表現者としての飽くなき欲求は、次の『レッツ・ダンス』（８３）で世界的にセンセーションを起こす結果をもたらすが、キャラクターを作ることをやめ「デヴィッド・ボウイ」という自己を見つめなおしつづける孤独な日々がこの後やってきたのも事実だ。

勝手な解釈だが、新しいことをやってみようと思ってもなかなかできるわけじゃない。それをずっと行いつづけてることが、できるヒントだとボウイは言っていると思う。僕は毎日新しいことを探す旅にでかけようといろいろ考えて、そして行動して、たまに自分を見つめなおし粛清して、また旅立つ。何かがぼろぼろになっても、それでもなんとか繋がろうとしているのだ。僕が僕であるためには、僕は自分を信じて自分の言葉を出しつづけていかなければいけない。ボウイの音楽がどれだけ変貌しようが彼は正直にその日を生きている。それがわかるから彼の魅力はいつまでもありつづけるのだと、僕は思う。

ぼくはこのかわいい少女を愛している
彼女が死ぬ日まで僕は愛しつづけるだろう
（＃０３、スケアリー・モンスターズ）

すさまじいエネルギーを感じて、僕はまた音楽とともにいてよかったと感じるのだ。