Eduardo Chillida

エドゥアルド・チリーダ展 / 神奈川県立近代美術館 鎌倉

曲線と直線をもった鉄のかたまり。部分的に触れ合い、まとわり、空間をつかむように腕を伸ばしている。まるで大きな知恵の輪のように見えるが、それよりもっと謎めいて、意味を孕んでいるように感じる。深くていくつもの答えを含んでいるようなパズル。小さなマケットが醸し出す空間とマッスの妙…見るものは作家なりの秘密の暗号をどうしても解きたい衝動に駆られ、台座の前から足が動かなくなってしまう…。　彫刻とは、空間と、そして時間とも関係性をうみだす表現なのだ。


そんなことにあらためて気が付かされた展覧会、エドゥアルド・チリーダ展に最終日やっと行って来ました。エドゥアルド・チリーダ(1924-2002)はスペインが誇る20世紀彫刻の巨匠ですが、なかなか日本で紹介されていなかったのは、その作品の規模や性質によるためだったそうです。確かに、作品が置かれる環境と密接に関係している氏の作品は、その場所から動かしてしまうことで魅力や意味が損なわれてしまいます。そして、その説得力は今回展示されていた小品やマケット（模型）でも、充分伝わるものでした。







近代彫刻史上、「ものを創造すること」を神様にかわって人間がとりあつかうことになり、それはそれで神様がつくった自然とどう折合いをつけたらいいの？とか、人間はどこまでつくること可能なの？とか、色々な「問いかけ」があったと思います。その「問いかけ」のひとつを確実に引き受けたのが、チリーダの彫刻だ、と思うわけです。作家は、空間や音楽や環境といった眼に見ることは出来ないが、知覚できるものを創造世界の対象としたのです。



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私は経験というものを大して信じない。経験は保守的なことだと思う。私は、それとは別の知覚のほうを信じている。知覚ははるかに冒険に満ち、革新的なものだ。私は年を経るにつれて体力の衰えを感じるようになってきた。ある日、こうしたことを思索しながら、年を重ねるにつれてよくなり続けてきたものがあることを見出したのだ。それは知覚だ。

よりよく知覚する。私の目もよりよく見るのだ、たとえ30歳のときよりも視力は衰えたとしても。

それはとても前向きでうれしいことだ。頂上に登りつめたい、成長したい、とする何かがいまだにある。その上、その何かが知覚させようとするのだ。知覚することは現在に直接働きかけるのだが、その足は未来に向けられている。経験はそれに引き換え、逆方向に作用する。すなわち、君ならば、現在に生きていて、その足は過去に向けられている。だから、私は知覚と問いかけの生き方がむしろ好きなのだ。私は問いかけの専門家なのだ。いくつかは答えのない問いかけの。

エドゥアルド・チリーダ

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作家はもともと建築の勉強をしていたそうです。成る程。　代表作「風の櫛」ほか、「水平線礼賛」「ゲーテの家」「寛容の記念碑」などなど手掛けた野外彫刻は数知れず…　それらは写真で紹介されていましたが、いつか実物を見に行きたいと心の底から思いました。



神奈川県立近代美術館 鎌倉　2006年6/10-7/30（終了）
http://www.moma.pref.kanagawa.jp/...

三重県立美術館　2006年4/11-5/21（終了）
http://www.pref.mie.jp/bijutsu/hp/...



チリーダ＝レク美術館（スペイン）
http://www.eduardo-chillida.com/